与现代漫展相比，80 年代的日本漫画展商业色彩相对较淡，

主要以展示和交流为主，商业活动如品牌推广、周边产品销售等相对较少。

周边产品的销售主要以一些简单的漫画书籍、海报、卡片等为主，不像现在的漫展那样周边产品种类繁多、形式多样。

随后相关的角色形象、场景设定、漫画手稿等在漫展上大量展示，成为漫展的核心内容。

漫展会展示漫画家的手稿、原作等，让观众有机会近距离欣赏到漫画创作的过程和细节，感受漫画家的创作风格和艺术魅力。

这些手稿和原作对于漫画爱好者来说具有很高的收藏价值和艺术价值，也是漫展的重要亮点之一。

日本一众杰出的漫画家们，当听闻江卫民等五人是来自中国的漫画大师时，心中无不充满敬意。

如今日本的很多漫画绘画技巧确实在一定程度上脱胎于中国精湛的绘画技术。

尽管在七十年代，日本漫画蓬勃发展起来后，进行了诸多创新，然而，这丝毫没有减弱他们对中国漫画的敬重之情。

江卫民的横空出世，更是犹如一颗璀璨的星辰照亮了漫画界，让日本的漫画家们愈发感受到中国漫画家所蕴含的神秘魅力。

实际上，许多日本知名漫画家在内心深处都明白，自己的绘画技巧与中国的漫画家相比尚有差距。

在日本，他们只能被称为漫画家；而在中国，漫画家亦可以成为备受尊崇的画家，其地位和艺术成就可见一斑。

手冢治虫，这位在日本乃至全球都享有盛誉的知名漫画家，

在 1963 年参与制作的《铁臂阿童木》成为了日本首部长篇动画电视连续剧，

此作一经推出，便在日本国内引起了前所未有的巨大轰动，极大地推动了日本动漫产业的飞速发展。

然而，手冢治虫心中最崇拜的偶像，便是制作了经典动画《大闹天宫》的万籁鸣老先生。

对于孙悟空的形象，手冢治虫十分钟爱，他曾感慨地说：“其实阿童木能飞能武的原型，就来自孙悟空。”

作为《西游记》作品的忠实拥护者，手冢治虫创作了许多与《西游记》相关的作品。

早在 1952 年，手冢治虫怀着对中国动画《铁扇公主》的崇高敬意，精心创作了漫画《我的孙悟空》。

手冢治虫对于江卫民改编的大闹天宫也很欣赏，看到江卫民一行人在欣赏日本漫画家们的手稿。

“几位前辈们好，欢迎你们来到日本参加此次盛大的漫画展。”

一旁的翻译恭敬地翻译着手冢治虫诚挚的话语。

华君武微微抬眸，看着面前这位谦逊有礼前来打招呼的手冢治虫。

“你好，不知你有何事？”话语虽简洁，却透露出一种沉稳的气度。

“前辈，我听闻那《齐天大圣》的作者也来参加此次漫画展了，我一直对其创作过程很感兴趣，想和他交流一下创作心得。”