而内地歌手中，青年歌手陆远亦是其中的佼佼者。

笔者关注到陆远，源于孙女追星，那天跟着孙女看节目，恰好听到了《悟空》这首歌。

最先引起笔者注意的是《悟空》的伴奏部分，这首歌的编曲部分，大量引入了民族乐器。

竹笛与二胡的大规模引用，不仅不显突兀，反而和钢琴、架子鼓相得溢彩。

歌词部分，白话文与文言文的混搭，再兼以戏曲说唱、戏曲唱腔的方式演绎，兼具戏曲和通俗歌曲的特点。

这是一次成功的尝试。

相比于浅尝辄止的《悟空》，《赤伶》这首歌，无疑是更进一步。

这一次，陆远在编曲中引用了更多的民族乐器，古筝、二胡、笛、渔鼓、琵琶的引用，并没有破坏编曲的整体和谐性。

民族乐器与管弦、钢琴等乐器，此起彼伏，相得益彰。

除了编曲，陆远在唱腔部分的演绎，也是一大突出点。

传统戏曲与流行音乐，都很重视气息的运用。

传统戏曲，讲究气沉丹田，即，以腹式呼吸法增加气息压力，从小腹到口咽，再到眉心，三点连成一线，声音相对集中、明亮。

而流行音乐，讲究得是整体共鸣，即，胸腔、口腔、头腔共鸣，三大共鸣腔体混合使用。

虽然戏曲和流行音乐都注重共鸣，但传统戏曲，更注重口腔和头腔，避免使用胸腔共鸣。

通俗歌曲演唱，对于头腔共鸣的要求稍低一些，更依赖口腔与胸腔共鸣。

这一点，也是传统戏曲与通俗歌曲演唱之间的显着区别。

陆远在演绎《赤伶》戏腔部分，主要以头腔和口腔共鸣为主，几乎不用胸腔共鸣。

这是典型的戏曲表演方式。

……

（省略2000字赏析）

简而言之，陆远创作的《赤伶》，无疑是戏曲与通俗音乐相融合的佳作，值得肯定！

丁亥年八月廿三作于魔都西郊】

路在易先生在外界，或许不太出名，但懂行的人，都知道他在音乐界的地位。

他是现任华夏音乐家协会副主席、魔都音乐家协会主席、魔都文联副主席。

在国内，像他这种地位的人，一般是不会轻易点评某某某歌手的。

而这一次，路在易先生不仅点评了《赤伶》，并且还是以赞誉为主，这代表着主流音乐圈的肯定。

流行歌手能够得到这样的赞许，这是一件极为难得的事。

尽管这篇博文在外界并没有引起多大的反响，但在音乐圈内，却不啻于一道惊雷。