与此同时，大洋彼岸的阿美瑞卡，陆远也是讨论的重心。

“EDM（电子舞曲）就是垃圾，就是电子工业的废弃物，完完全全是亵渎艺术。”

一间小酒吧内，一位头发花白的红脖子老人，语气激动道。

“狗屎，格莱美竟然将LU，纳入了提名名单，简直是狗屎！”

“查理斯，作为一名音乐人，我觉得你应该看看最新的B榜，或者去参加几场音乐节。”

坐在红脖子对面的一位老人，笑吟吟地老友倒了一杯烈酒。

“LU开启了EDM的新浪潮，他的这张专辑，就跟麦当娜当年的那张《Ray of Light》，具备划时代的意义。”

“所以，陆的入选，合情合理。”

“老伙计，你太狭隘了。”

提到电子音乐的发展，就不得不提麦当娜的《Ray of Light》，在这张专辑之前，电子舞曲并不是主流。

是这张专辑让电子舞曲进入了主流视线，让更多的人了解到了电子舞曲。

然后是2004年，Tiesto在雅典奥运会的开场表演，用一首电音，进一步扩大了电子舞曲的受众。

再之后是2006年，法兰西蠢朋克乐队的现场表演让更多的人感受到了电子音乐的现场魅力。

然而，陆远新专辑里的电音，跟他们的电音虽然同属EDM大类，但细分却不是一回事。

陆远的专辑，敲开了电子音乐和流行音乐融合的大门，

打个不恰当的比喻，麦当娜让电子音乐从游泳池变成了一座巨大的人工池塘，Tiesto和蠢朋克乐队将池塘挖成了人工湖。

而陆远做的是让湖泊与大海交汇。

电音，既可以是纯粹的EDM，也能是摇滚，亦或是是流行，彼此之间，你中有我，我中有你。

具备划时代的意义。

以后，但凡提及电子音乐的发展史，陆远的《Lucas·LU》和麦当娜的《Ray of Light》一样，都是绕不开的两张专辑。

甚至，只论商业度，陆远的专辑还要更胜一筹。

毕竟，这张专辑让电音彻底走入主流榜单，也让流行音乐更加多元化。

也正是因为如此，格莱美才会破天荒的让一个亚洲人同时获得四大通类的提名。

当然。

有人爱，肯定也有人恨，那些固守传统的音乐人，就非常抵制电子音乐，抵制陆远。

他们认为电子音乐没有灵魂。

全电子合成，能有什么艺术性？

合成器是冰冷的，即使元素再多，发展到一定程度，必然是千篇一律。

不像传统配乐，它们是由人演奏。

千人千面。

它有灵魂！

更容易激发出艺术性。

燕京。

凌晨三点。

星光录音棚。

“OK！”