奶茶伦和JJ林默默对视了一眼，他们都从对方的眼神中看出了两个字。

变态！

他们这一辈的大多数流行歌手，在二十多岁的年纪，现场基本是靠天赋硬顶。

86上山啦！

而陆远的技巧，更像是那些专攻民乐、美声的歌唱家。

歌手和歌唱家，看起来差不多，实际却是天差地别，民乐、美声大多都是童子功。

十年默默无人问，一朝成名天下知。

流行歌手跟他们混的不是一个圈子，毕竟，他们的路线不一样，成名方式也不一样。

“啊啊……”

一段由浅入深的吟唱，情绪如丝般地从含蓄滑到了激昂。

轻机能的混音，到重机能的真声，同样切换的流畅无比。

与此同时，背景音乐也变得越来越激昂。

越来越快！

从慢到快，从内敛到爆发，全在这短短的几秒吟唱。

“……高粱熟来红满天……”

又一遍重复的歌词，但现场的观众却下意识地忽略了歌词的重复。

层层递进的情感迸发，仿佛将他们带入了一段音乐剧。

秋日的残阳下，火红的高粱低垂着头，一阵微风吹过，沉甸甸地果实随风飘动。

似在呢喃，似在倾诉，又似在悲叹。

悲什么呢？

哔！

音乐流氓，唢呐，它又来了。

第二次奏响的唢呐，蕴藏的情感更加悲怆，也更加高亢。

在满目疮痍，遍地狼烟的大地，隐藏着一朵悄悄绽放的鲜花。

它，也可以是野草。

野火烧不尽，春风吹又生。

唢呐与歌声层层递进，相互交织，人声由强到弱，再到由弱变强，慢慢凌驾于唢呐之上。

生命，破土而生。

那种顽强的生命力，透过歌声，传递到了每一位观众的脑海之中。

既悲伤，又喜悦。

那些看过《红高粱》原着的人，此时已然被泪水模糊了双眼，即便没有了解背景的人，同样觉得一股悲伤从心底涌出。

“高粱熟来红满天，

九儿我送你去远方，

高粱熟来红满天，

九儿我送你去远方。”

连续两次的高强度颤音，从悲怆到不屈，再到高亢，整首歌迎来了高潮。

众所周知，高潮通常是结尾的序曲。

“九儿我送你去远方……”

突然间，从极高的重机能，回到了极低的轻机能，如丝般润滑的转场，即使让陆远重新唱一遍，他也很难复刻。

浅浅的呢喃，如泣如诉，像是送别，又像是释然。