“都先休息一下吧。”

看着学生们跳了一遍又一遍，个个累得气喘吁吁，姜申京这个当老师实在于心不忍，将买来的饮料分发给她们。

这次姜申京只带了名井南朴彩英等六个学生参与MV的拍摄。

其他的都没问题，唯独郑采妍和曹薇娟问题不小。

如果正式拍摄，她俩这些毛病很容易在镜头里被放大，影响整体拍摄效果。

“采妍薇娟你俩过来一下。”

姜申京决定单独和她俩谈谈，毕竟这不是训练，下个星期就开拍了，多耽搁一天就多一天的制作费。

“内老师。”

两人表情有些不安，可能也知道自己刚刚犯错了。

“你们或许～”

姜申京斟酌了一下用词，以较为轻松的口气问道：

“最近有什么烦心事么？”

“没有啊…”

曹薇娟也摇了摇头：“我也没有烦心事啊…”

“是吗？我还以为你们失恋了呢。”

姜申京对两人笑了笑：

“那为什么表情看起来那么生硬？连带着动作也很僵硬呢？很紧张吗？”

“内…”

两人低着脑袋。

“这有什么好紧张的啊？像平时一样不就好了呀？”

“你看，你们越是紧张，就越容易出错，因为注意力都在自己的动作上，而不是在节奏上，这就容易导致抢拍，肢体自然就会缺乏舒展性，就像是在…”

姜申京说到这儿，稍稍顿了一下：

“就像是在完成老师给你们布置的作业，这样可不好喔，因为你们是以完成作业为目标，而不是享受这个过程。”

两人不吭声，泪水噙在眼眶里眨啊眨。

但姜申京作为老师，不可能因为照顾她们的情绪，而不去指出她们的错误。

一味的鼓励和夸奖只能培养出自大而盲目的家伙。

其他学生见这边气氛不对，也偷偷围了上来。

包括韩夏恩跟崔南美两位指导编舞师。

其实姜申京不在的这段时间里，一直是她俩在带着六个人练习这支舞蹈，可能比姜申京更了解六个人身上的不足之处。

“夏恩啊，你说说，作为一名舞者，身上最应该具备的因素是什么？”

韩夏恩看了看郑采妍和曹薇娟，有点不好意思的答道：

“最重要的是让观众能产生共鸣。”

“对。”

姜申京点了点头，目光又看向曹薇娟：

“技术还是次要的，为什么呢？因为无论音乐还是舞蹈，观众欣赏的门槛其实很低，他们只要觉得好听或者好看就行了。”

“所以薇娟啊，你觉得什么样的舞蹈才能让观众们觉得好看呢？”

曹薇娟张了张嘴，看样子好像答不上来。

但这让她更委屈了，眼泪花子一颗颗的往外掉，孙周延见状赶忙把她搂在怀里小声安慰。

“采妍呢？你觉得什么样的舞蹈观众才喜欢呢？”

郑采妍想了一下，不确定的答道：“感染力？”

“对，感染力。”

姜申京正色道：

“在舞台上，什么层次，空间，连贯，叙事，框架等等等都要排在感染力后面，因为感染力才是检验一个舞者能力的核心要素，那么感染力靠什么？谁能告诉我？”

名井南的声音很开朗：“老师，是配合音乐！”

“呀…”

朴彩英推了她一下，这种气氛你干嘛一副很开心的样子？

就真的没一点眼色吗？

“正答！”姜申京点头：

“因为舞蹈从它诞生的那一天开始，就和音乐共生，人们是先有了音乐，才有了想跟随音乐律动的兴致，所以单纯的记动作顺序完全是本末倒置，根本打动不了别人，阿拉嗦？”

“内…”

不仅学生们点头，连两位编舞师也若有所思。

因为她们平时如果要扒舞，都是直接按着拍子记动作，根本不需要音乐。

等扒完整套动作后，再把音乐套进去就行了，所以平时教学生也是这么教的。

但这样教出来的学生可以是舞者，但绝对成不了舞蹈家。

“如果你们实在抓不到这种感觉，不妨闭上眼睛想象，想象一群原始人在单调的鼓点声中，围着篝火欢呼跳舞的画面，因为这才是人类发明舞蹈的本质，即通过舞蹈表达各种情绪。”

“知道啦老师…”

“嗯，一定要记住我们应该享受过程，而不是追求结果，这对你们今后的人生也很有帮助。”

“内…我知道啦老师…”

曹薇娟哭得那叫一个梨花带雨，连带着其他几个也泪眼巴巴的。

其实带女学生就是这样，尤其是共情感比较强的，很容易引起连锁反应。

见她们看起来一时半会儿也好不了，姜申京想了一下，决定放个大招。

他拍了拍手，示意所有人看过来：

“集中！老师给你们看个好玩的东西。”

“什么啊？”

“？”

“薇娟千万不要眨眼睛喔，”