在艺术融合的道路上不断探索前行的小孙女和李明，迎来了新的篇章——艺术的创新之潮。

一个闷热的夏日午后，小孙女和李明坐在工作室里，风扇呼呼地转动着，却无法驱散他们内心的焦虑。尽管之前在艺术融合方面取得了一些成果，但他们深知，要想在艺术领域掀起真正的变革，还需要更大胆的创新。

“李明，我觉得我们不能再满足于现有的模式，得有突破性的想法。”小孙女用手中的笔轻轻敲打着桌面。

李明擦了擦额头的汗珠，回应道：“你说得对，可从哪儿入手呢？”

他们决定从科技与艺术的结合入手。此时，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术正逐渐兴起，他们看到了其中的潜力。

“如果能把这些技术运用到艺术创作中，一定会带来全新的体验。”小孙女兴奋地说道。

然而，对于这一全新的领域，他们知之甚少。技术的复杂性、高昂的设备成本以及技术人才的短缺，都成为了摆在他们面前的巨大障碍。

“这些设备太贵了，我们的预算根本承受不起。”负责财务的小孙女皱起了眉头。

李明安慰道：“别着急，我们可以先寻找合作伙伴或者申请相关的资助。”

他们开始四处奔走，参加各种科技展会和艺术论坛，试图寻找愿意支持他们的企业和机构。在这个过程中，他们遭遇了无数次的拒绝和冷遇。

“你们的想法太超前了，风险太大，我们无法投资。”一位投资者毫不留情地说道。

但小孙女和李明并没有气馁，他们不断完善自己的方案，向每一个可能的机会展示他们的愿景。终于，一家科技公司被他们的执着所打动，愿意提供部分技术支持和设备。

有了初步的支持，他们开始组建团队进行创作。但新的问题又出现了，艺术家们对这些新技术的掌握需要时间，而技术人员对艺术的理解又相对有限，双方的沟通和协作出现了严重的问题。

“我想要的效果根本实现不了，这技术太局限了！”一位艺术家愤怒地抱怨。

负责技术的人员也不甘示弱：“你们的要求太不切实际，根本不符合技术的规律！”

小孙女和李明夹在中间，努力调解双方的矛盾。他们组织了多次培训和交流活动，促进艺术家和技术人员相互理解和学习。