9月20日上午,林嫣儿一行人抵达牛津市,这座充满学术氛围的古城,只不过林嫣儿一行人并未立即受到热烈的欢迎。
因为,在牛津大学实在太大了,人员也太多了,除了艾琳教授,大多数教授对他们尚不了解,更不知道这群来自东方的年轻人将会给牛津大学带来何种惊喜。
当然,林嫣儿等人也乐见其成,她们选择了低调行事,在艾琳教授的授意下,她们用一个月的时间,深入地学习现代美学的理论精髓与现代艺术的实践技巧。
这段时间里,林嫣儿每天废寝忘食,简直比当初在学习时还要努力!而在牛津的这段时间的学习也仿佛打开了一扇新世界的大门。
她系统地学习了从印象派到抽象表现主义,从极简主义到后现代主义的演变历程,每一种艺术流派都让她对美的理解更加深刻。
然而,在这些纷繁复杂的美学理论中,她逐渐发现了一个有趣的现象:无论是哪个国家,其当代艺术作品中都不约而同地融入了本国的传统文化元素,使之成为连接过去与未来的桥梁,而且他们还把这种表现称之为最典雅的时尚!
这一发现,如同一颗种子,在林嫣儿心中不断地生根发芽。
她开始反思自己的近几年的新中式美学之路,刚开始其实她只是觉得好看,挺喜欢的。然后徐范就给她买下一个厂子,创办了一家公司,还给她招聘了一批设计师。
就这样,不管是出于兴趣,还是出于责任,她如饥似渴地学习着传统元素的组合与创新,遇到不懂的,甚至还跑去西江大学找美术学院的教授请教,好在有西大实习基地这一层关系,她倒也学习到了不少东西。
慢慢地她的公司也开始与“芳华”公司合作,负责北实学生校服的设计与生产。
然后由少到多,开始接收外面的一些定制单子,几年下来,随着设计团队的日渐成熟,“霓裳”服饰在业内也算小有名气!
长时间的积淀,加上如今的系统学习,让林嫣儿突然间融会贯通了!
她意识到中式美学的传承与创新,不仅仅是形式上的借鉴与融合,更是文化精神的延续与升华。
华夏上下五千年的文明史,从原始社会的质朴粗犷,到商周的青铜器,再到唐宋的诗词书画,每一个时代都留下了独特的艺术符号与审美标准。
林嫣儿认为,如果将这些元素进行合理提取与重组,不仅能够丰富新中式美学的内涵,更能让世界看到一个更加立体、多元的华夏。
她开始在心中勾勒出一幅幅蓝图,河姆渡、半坡的古朴,商周的厚重,唐代的繁华大气,宋代的精雕细琢……
想着想着,林嫣儿都被自己的想法给吓到了!
天啊!浩瀚如大海的的华夏传统元素,简直没法统计,完全设计不过来!
如果将传统的元素理顺之后再和西方各国的传统元素进行碰撞,那么,结果该有多令人震撼!
隔天一早,当林嫣儿将自己的想法与艾琳教授分享时,后者露出了难以置信的表情。